Дмитрий Жилинский родился в 1927 году в Сочи,  его родители художниками не были, но искусство любили,  и в дом постоянно приходили   крупные мастера искусства - Валентин Серов (недальний родственник),   Владимир  Дервиз.  Семья была   культурным центром, привлекавшим   многих талантливых  людей.  Здесь устраивались музыкальные вечера и домашние спектакли. В этой атмосфере проходило детство будущего  художника.

Через 10 лет все изменилось,  кровавая эпоха не  обошла стороной  семью  Жилинских,  скорее всего,  польские дворянские корни послужили причиной ареста  отца, теперь он   враг  народа.  Кардинально изменилась жизнь 10-летнего мальчика:  не стало уютного дома с роялем и большой библиотекой,  переехали  в барак, но были изгнаны даже оттуда,  ютились   в сарае. Отцу дали 10 лет без права переписки, расстреляли  через год,   в 1938году.

 С детства рисовал. Бабушка отправила рисунки в Москву  родственникам, там они были одобрены.  Вердикт был вынесен: «Ты должен поступать в художественный институт, иначе всю жизнь будешь жалеть». И все-таки, вопреки всему,  сын врага народа учился в Москве.  Его учителями были Н.М. Чернышев, А.М. Грицай, П.П. Корин, это были художники, которые понимали, что такое настоящее искусство. Он много общается с признанным мастером гравюры Владимиром Андреевичем  Фаворским, невероятное везение.  Не только в искусстве, но и в жизни Фаворский был для молодого художника непререкаемым  авторитетом, примером порядочности и великодушия. «Я жил рядом с Фаворским до последнего его вздоха, и сейчас слова этого мудрого человека постоянно всплывают во мне». «Все праздники, выходные, вечера мы проводили вместе. Это была беседа длиною в двадцать лет: никогда о деньгах, о карьере – только об искусстве», – говорит Д. Жилинский в своих воспоминаниях.   Дмитрий Дмитриевич  -  художник  старой благородной  формации.  Блистание в кулуарах никогда его не прельщало Дмитрия Дмитриевича.  Он равнодушно относился к тому, что его   при жизни называли классиком.  Единственный кумир Жилинского – это  работа, и  он делает ее истово  и любовно.  Вполне земной,  спокойно-рассудительный,  он стремится к кристальной ясности   в своих работах.  Жило в нем совершенно детское, наивное чувство  удивления перед жизнью, перед красотой деревьев, цветов, его   восхищало многообразие полноты  природы.

«В моем понимании красота – это характер.  Даже  красота  дерева. А характер – это неповторимость».  Агава как раз неповторима,  вынослива и неприхотлива, она завораживает своей особенностью. Нетипичная картина для Жилинского - «Агавы». Но и здесь – мир правдивый, зеркально отраженный.  Где он мог увидеть  их?  В любимом  южном  городе Сочи  эти агавы покорили его  еще в детстве  своей необычностью, нездешностью, какой- то диковатой для русского взгляда красотой. Как захотелось написать эти фантастические и по-особенному красивые листья. И художник стал их  писать  уже в зрелом возрасте. Он взял их в  красивом ракурсе, два куста  на первом плане, облитые  и  обласканные   южным солнцем,  как и положено  этим экзотическим растениям.  А вокруг радостный  мир  цветов, тенистых  деревьев, кустарников. И небо голубое.  Природа живет своей особенной гармоничной, завораживающей жизнью.

Живописный мир  картины  цельный, строго организованный.  И здесь скрупулезная отделка деталей, миниатюрная  тщательность письма,  художник  прорисовывает  каждый   лист, каждую  колючку, мельчайшую  деталь,   добиваясь пластической завершенности. Он стремится к точности, завершенности,  которые в традиционном смысле являются признаками первоклассного ремесла.  Огромный куст   на первом плане.  Щедрость цвета,   разнообразие  оттенков зеленого. Стереоскопическая точность,  локальная цветовая    система и  световые рефлексы  создают  манящую картину  жизни природы,  в  которой все  радуется  и содружествует.   Все находится в гармонии, собственно и Агава - дочь Гармонии в мифологии.

Алла Детина